1-2/2021

Das Kunstmuseum Bern zeigt in einer Ausstellung mit ausgewählten Werken aus der Sammlung Daros Latinamerica, wie Kunst auf ganz unterschiedliche Weise als Werkzeug der Veränderung verstanden wurde und dass solche Gedanken kaum etwas von ihrer Aktualität eingebüsst haben.

Mit einer Ausstellung der Skizzen von Roman Signer führt das Bündner Kunstmuseum an den Punkt, wo die kreativen Ideen des Künstlers erstmals konkret werden. Seit 50 Jahren zeichnet Signer auf Zettel, Notizpapier, Servietten, Kuverts – selbst die eigene Hochzeitsanzeige ist visueller Gedankenträger.

Die performativen Künste rücken auf in eine Schlüsselposition unter den künstlerischen Ausdrucksformen und verändern Konzepte des Museums. Radikal neue Wege beschreitet das Kölner Diözesanmuseum Kolumba, indem es den Tanz von der Bühne weg in den Aktionsraum des Museums holt.

Der Schrägstrich im Ausstellungstitel trennt zwei Positionen und setzt sie gleichzeitig in ein Verhältnis. So befinden sich die Skulpturen von Michał Budny auf der einen, die von Vittorio ­Santoro auf der anderen Seite im Kunstmuseum Luzern. Der Dia­log entsteht durch die körperliche und gedankliche Bewegung.

In den letzten Jahren haben sich viele Ausstellungen auf das Wechselspiel von Essen und Kunst eingelassen. Nun ruft auch das Vögele Kulturzentrum in Pfäffikon ‹zu Tisch› und präsentiert eine Schau, die sich den künstlerischen und den gesellschaft­lichen Aspekten des Themas zu gleichen Teilen widmet.

Zusammen mit jungen Kunstfachleuten führt Christoph ­Vögele, der Leiter des Kunstmuseums Solothurn, seine Bohrungen in der Genfer Symbolistenszene fort. Der zurzeit ausgestellte ­Albert Trachsel berührte aber schon früh auch unterschiedliche Formen der Abstraktion.

Das Kunstmuseum St. Gallen verdrahtet die eigene Sammlung. Die aktuelle Ausstellung lotet den Umgang von Künstlerinnen und Künstlern mit neuen Technologien aus. Die Technik ist ­ihnen Anlass und Inhalt zur Arbeit, die Energie fliesst physikalisch und gedanklich.

Was geben die klassischen Kunstgattungen in den 2020er-­Jahren noch her? Wo verlaufen etwa die Grenzen der Skulptur zwischen Installation und Performance? Eine Antwort liefert Florian Germann. Die Galerie Gregor Staiger gibt einen spannenden Einblick mit ihrer dritten Solo-Show des Künstlers.

In seiner Einzelausstellung ‹A brief crack of light› in der Bild­halle thematisiert Douglas Mandry den Einfluss des Menschen auf die Umwelt in Werken, die historisches und zeitgenössisches Material kombinieren. Eine subtile Auseinandersetzung mit der Fragilität der Natur am Beispiel der Schweizer Gletscher.

Wie lässt sich die Beziehung zwischen Mensch und Natur in Anbetracht der aktuellen Klimakatastrophe gestalten? Dieser Frage widmet sich die Ausstellung ‹Potential Worlds 2: Eco-­Fictions› im Migros Museum und schlägt spekulative Entwürfe für die Welt von morgen vor.