Isabel Lewis: Scalable Skeletal Escalator

Die Tänzerinnen und Tänzer sind jeden Tag 12–18 Uhr, ausser donnerstags 13-20 Uhr, in der Ausstellung präsent. Der Eintritt gilt für zwei Besuche; wir empfehlen einen zweiten Besuch, um die Ausstellungsentwicklung zu erleben.

Scalable Skeletal Escalator, konzipiert von Isabel Lewis, ist eine experimentelle künstlerische Arbeit in Form eines Holobionts, einer vielfachen organischen Assemblage, wie sie auch der menschliche Körper darstellt, schüttelnd und fröstelnd ins Leben gerufen. Diese Art des Ausstellungsmachens ist von der Evolutionsbiologin Lynn Margulis inspiriert, die kooperative und symbiotische Beziehungen zwischen den Spezies als treibende Kraft der Evolution benennt. Diese Themenkreise fliessen über in Formen, die wiederum mögliche menschliche Zukunftsformen reflektieren.

Isabel Lewis hinterfragt in ihren Projekten die körperlosen Denksysteme des Westens und insbesondere ihre Negation von körperlicher «Lebendigkeit» aufgerieben zwischen Idealismus und Materialismus. Scalable Skeletal Escalator setzt diese Praxis fort, indem sie Kollaborateure und Besucher*innen zu einer partizipativen, epistemologischen Suche einlädt, um den Körper zu entdecken. Alle uns zur Verfügung stehenden Sinne werden aktiviert – denn es geht darum, das Leben tiefer zu begreifen, anstatt sich davon zu entfremden

Scalable Skeletal Escalator wird möglich gemacht durch die Zusammenarbeit von Dirk Bell / Mo Stern, Lara Dâmaso, The Field (in Zusammenarbeit mit Tanzhaus Zürich), LABOUR, Matthew Lutz-Kinoy, Rafał Pierzyński, Mathias Ringgenberg, Sissel Tolaas, Juliette Uzor, Marcelo Alcaide und Yolanda Zobel. Es ist eine performative künstlerische Arbeit, die sich über vier Stockwerke im Löwenbräukunst-Areal ausbreitet, in dem sich die Kunsthalle Zürich befindet. Das Projekt wird möglich gemacht durch die Unterstützung vom Tanzhaus Zürich. Danke an: Callie’s, Schauspielhaus Zürich.